{"id":2422,"date":"2013-09-20T13:12:28","date_gmt":"2013-09-20T12:12:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www.huelvaysusfotografos.com\/?p=2422"},"modified":"2013-09-20T13:15:56","modified_gmt":"2013-09-20T12:15:56","slug":"diana-michener-arte-o-pornografia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.huelvaysusfotografos.com\/?p=2422","title":{"rendered":"Diana Michener: \u00bfArte o pornograf\u00eda?"},"content":{"rendered":"
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\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Diana Michener (nacida en 1940, Boston) se licenci\u00f3 en Historia del Arte en el Barnard College de Nueva York en 1963, \u00a0estudi\u00f3 en el Smith College y en la Sorbona de Par\u00eds.\u00a0Michener asisti\u00f3 a un taller con Ansel Adams y estudi\u00f3 con Lisette Model en 1974 en la New School for Social Research, Nueva York.<\/p>\n

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Durante las \u00faltimas tres d\u00e9cadas la serie de Michener han ofrecido im\u00e1genes exuberantes et\u00e9reas e inquietante. Sus temas han incluido cabezas de vaca (\u00abHeads\u00bb, 1985-1986), fetos en frascos de vidrio (\u00abFoetus\u00bb, 1987-1988), cad\u00e1veres (\u00abCorpus\u00bb, 1993-1994), autorretratos (\u00abMorning After Morning \u00ab, 1994) y (\u00abSolitaire\u00a0\u00ab, 1997), los cuerpos masculinos y femeninos (\u00bb The Wrestlers\u00a0\u00ab2000-01) e incendios que consumen casas y estatuillas (\u00abDogs, Fires, Me \u00a0\u00ab, 2004-05).\u00a0Su serie fotogr\u00e1fica utiliza elementos simb\u00f3licos y secuencias para crear relatos atemporales, explorando temas complejos, como la mortalidad, la identidad, el conflicto y la serenidad. Las im\u00e1genes de Michener fomenta el propi proceso de introspecci\u00f3n, sirviendo como marcadores contemplativos que difuminan la distinci\u00f3n entre lo eterno y lo ef\u00edmero, lo que es abstracto y real.<\/p>\n

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\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0La fotograf\u00eda de Michener ha sido exhibida en lugares de los Estados Unidos y en el extranjero y su trabajo ha sido objeto de exposiciones individuales desde 1981.\u00a0Sus exposiciones individuales incluyen los instalados por la Escuela de \u00a0Arquitectura de la Universidad de Yale, New Haven (1996), el Maier Museum of Art at Randolph-Macon Woman\u2019s College, Lynchburg (2000), and the Gallery of Photography, Dublin (2001).\u00a0En 2001, la Maison Europ\u00e9enne de la Photographie, Par\u00eds, organiz\u00f3 la retrospectiva \u00abEl silence me.\u00bb Su trabajo fue presentado recientemente en una exposici\u00f3n colectiva en las Transphotographiques Festival de Lille (2004).<\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0A principios de los 80, Michener escribi\u00f3, dirigi\u00f3 y fotografi\u00f3 la pel\u00edcula Cecilia, que posteriormente fue exhibida en los festivales de cine de Nueva York y Baltimore.\u00a0Ha trabajado como fot\u00f3grafa especial en varias pel\u00edculas, incluyendo Popeye (Robert Altman, 1980), \u00a0Mi cena\u00a0con Andr\u00e9 (Louis Malle, 1981), y The Designated Mourner\u00a0\u00a0(David Hare, 1997).<\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0El trabajo de Michener pertenece a numerosas colecciones, como el Museo de Arte de Denver, la\u00a0Maison Europ\u00e9enne de la Photographie, Par\u00eds, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, y el\u00a0Whitney Museum of American Art, New York.<\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Algunas monograf\u00edas de Michener incluyen\u00a0Silence Me<\/i>\u00a0(2001) y Dogs, Fires, Me<\/i>\u00a0(2005).\u00a0Michener vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, Par\u00eds y Walla Walla, Washington.<\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Sus fotos\u00a0tomadas durante la \u00faltima d\u00e9cada \u00a0son claramente figurativas y dejan ver, en ocasiones,\u00a0elementos considerados incorrectos\u00a0en los ambientes de la fotograf\u00eda art\u00edstica (penetraciones, penes en erecci\u00f3n, felaciones…), pero est\u00e1n situadas justo en el borde de la abstracci\u00f3n y son deliberadamente ambiguas mediante el uso intencionado del desenfoque, el grano y el movimiento.<\/p>\n<\/div>\n

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\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00abQuiero ver cosas que muchos nunca ver\u00edan y me gustan las im\u00e1genes que otros nunca ser\u00edan capaces de ver, pero no lo hago para escandalizar ni ofender, s\u00f3lo para iluminar. Deseo\u00a0iluminar la condici\u00f3n humana, su misterio y belleza\u00bb.<\/i><\/span><\/p>\n

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\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0As\u00ed define su obra la artista americana, cuya exposici\u00f3n\u00a0Estudios del cuerpo<\/a>\u00a0<\/i>(Figure Studies<\/i>)\u00a0\u00a0se puede ver hasta el 7 de abril en\u00a0La Maison Europ\u00e9enne de la Photographie<\/a>. La colecci\u00f3n, de la que os dejo una muestra aqu\u00ed,\u00a0pretende mostrar como el juego sexual es una\u00a0danza<\/em>\u00a0que, adem\u00e1s de las posibles relaciones de amor o cari\u00f1o involucradas,\u00a0tambi\u00e9n es un ritual\u00a0que condensa el placer, el deseo, la oscuridad y la muerte.<\/div>\n<\/div>\n
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\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 En sus fotograf\u00edas de gran formato tomadas durante los \u00faltimos diez a\u00f1os, Diana Michener explora el lado oscuro del amor.\u00a0A pesar de que son claramente figurativa, sus im\u00e1genes son las fronteras de la abstracci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n

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\u00bb\u00a0En la oscuridad m\u00e1s profunda, es imposible saber cu\u00e1l es nuestro nivel de seguridad y que objetos nos rodean …<\/em>\u00a0\u00abEdmund Burke.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Las fotograf\u00edas en blanco y negro de Diana Michener son intencionalmente ambigua, e incluso imprime una cierta violencia: estas\u00a0parejas\u00a0entrelazadas est\u00e1n haciendo el amor o a punto de morir, sumergidos bajo el agua o flotando en el espacio?\u00a0El artista se apropia de estudio desnudo, cuestionado por los pintores de los siglos, en beneficio de la falta de definici\u00f3n, grano, sacudida y ancho de su punto de vista sensual decisi\u00f3n tambi\u00e9n evocan una sensaci\u00f3n de ansiedad, ya veces mortal.<\/p>\n

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S\u00e9 que miro las cosas que muchos jamas miraron, que descubro im\u00e1genes que otros no han visto, pero no lo hago para impactar ni ofender, s\u00f3lo para iluminar.\u00a0Deseo iluminar la condici\u00f3n humana, su misterio y su belleza. Pienso que mi obra se ata a la admiraci\u00f3n – al encanto de esta capacidad asombrosa de supervivencia que tiene el ser humano- . Estoy muy emocionada por esta ferocidad.\u00bb<\/em><\/p>\n

<\/em>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0En las fotograf\u00edas de Diana Michener, los elementos simb\u00f3licos crean historias atemporales para explorar temas complejos, como la mortalidad, la identidad, la crueldad, la serenidad o el rapto.\u00a0Sus im\u00e1genes significantes contemplativos que difuminan la distinci\u00f3n entre lo ef\u00edmero y lo eterno, involucran al espectador en un proceso de introspecci\u00f3n molesto.<\/p><\/blockquote>\n

Fuente:\u00a0http:\/\/www.naturemorte.com<\/a>\/<\/p>\n

Fuente: \u00a0http:\/\/www.mep-fr.org\/evenement\/diana-michener\/<\/a><\/p>\n

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\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Diana Michener (nacida en 1940, Boston) se licenci\u00f3 en Historia del Arte en el Barnard College de Nueva York en 1963, \u00a0estudi\u00f3 en el Smith College y en la Sorbona de Par\u00eds.\u00a0Michener asisti\u00f3 a un taller con Ansel Adams y estudi\u00f3 con Lisette Model en 1974 en la New School for Social Research, Nueva York. Durante las \u00faltimas tres d\u00e9cadas la serie de Michener han ofrecido<\/p>\n

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